Triển lãm Cấu Trúc Thường Nhật khám phá vẻ đẹp của những điều quen thuộc

Từ căn phòng chật hẹp, ký ức cá nhân đến những chuyển động âm thầm của ý thức, triển lãm là lời mời gọi người xem nhìn lại thế giới quen thuộc bằng một ánh nhìn chậm rãi và sâu sắc hơn

Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta ngừng tìm kiếm những điều to tát?

Trong lịch sử nghệ thuật, những cuộc cách mạng thị giác thường gắn liền với những chủ đề lớn lao: chiến tranh, chính trị, tôn giáo hay những biến động xã hội. Thế nhưng, ngày càng nhiều nghệ sĩ đương đại lựa chọn đi theo hướng ngược lại. Họ không tìm kiếm những khoảnh khắc phi thường mà hướng sự chú ý đến những điều bình dị nhất của đời sống thường ngày. Triển lãm Cấu Trúc Thường Nhật tại Annam Gallery là một ví dụ tiêu biểu cho xu hướng ấy.

Khởi nguồn từ khái niệm “The Infra-ordinary” (l’infra-ordinaire) của nhà văn và nhà làm phim người Pháp Georges Perec, triển lãm đặt ra một câu hỏi giản dị nhưng đầy thách thức: Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta ngừng tìm kiếm những điều đặc biệt và bắt đầu quan sát những gì vẫn luôn hiện diện quanh mình?

Perec từng cho rằng phần lớn cuộc sống được cấu thành từ những thứ quá quen thuộc đến mức trở nên vô hình. Một chiếc bàn cũ, căn phòng chật hẹp, âm thanh xe cộ ngoài cửa sổ hay những nhịp sinh hoạt lặp đi lặp lại mỗi ngày đều thuộc về vùng “hạ thường” ấy. Chính trong những không gian tưởng như không đáng chú ý đó, triển lãm tìm thấy chất liệu để suy ngẫm về ký ức, bản sắc và sự tồn tại của con người.

Bốn nghệ sĩ đương đại tài năng tham gia triển lãm Cấu Trúc Thường Nhật

Bốn nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Lâm Văn Tuấn, Nguyễn Thế Hùng, Đào Minh Tú và Vũ Tuấn Việt sở hữu những ngôn ngữ tạo hình khác nhau nhưng cùng chia sẻ mối quan tâm đến các cấu trúc nhỏ bé đang âm thầm vận hành bên dưới đời sống thường nhật.

Trong thực hành của Đào Minh Tú, những căn phòng chật chội và ngổn ngang vật dụng trở thành một dạng bản đồ ký ức. Các lớp hình ảnh, đồ vật và dấu vết sinh hoạt đan xen vào nhau, tạo nên những không gian vừa thực vừa hư. Thay vì mô tả nội thất như một bối cảnh đơn thuần, nghệ sĩ xem đó là nơi lưu giữ trạng thái tinh thần của con người. Mỗi vật thể hiện diện trong tranh giống như một đơn vị ký ức, góp phần tạo nên câu chuyện về đời sống đô thị đương đại.

Nếu Đào Minh Tú quan sát đời sống từ những không gian riêng tư, Vũ Tuấn Việt lại tiếp cận con người từ góc nhìn hiện sinh. Các nhân vật trong tranh anh xuất hiện giữa những cấu trúc lập thể nhiều tầng lớp, như đang tồn tại trong một trạng thái lửng lơ giữa nhận thức và thực tại. Dưới bảng màu tươi sáng là những câu hỏi âm thầm về sự cô đơn, về cảm giác thuộc về và nỗ lực tìm kiếm kết nối trong thế giới ngày càng phức tạp.

Ở chiều sâu nội tâm hơn, Lâm Văn Tuấn xây dựng những không gian hội họa giàu tính chiêm nghiệm. Nhân vật của anh thường đắm chìm trong suy tưởng, tách khỏi nhịp sống ồn ào bên ngoài. Thiên nhiên, ký ức và những cảm xúc khó gọi tên hiện lên như các lớp sóng ngầm của tâm thức. Tác phẩm không đưa ra câu trả lời mà mở ra khoảng lặng để người xem tự đối thoại với chính mình.

Trong khi đó, Nguyễn Thế Hùng tìm cảm hứng từ những va chạm trực tiếp với thiên nhiên và những nghịch lý của xã hội hiện đại. Tranh của anh phản ánh một thế giới luôn chuyển động, nơi ranh giới giữa tự nhiên và nhân tạo, giữa cá nhân và cộng đồng liên tục thay đổi. Từ những quan sát rất đời thường, nghệ sĩ đặt ra những suy ngẫm rộng lớn hơn về cách con người nhận thức vị trí của mình trong thế giới.

Không cố gắng xây dựng những diễn ngôn hùng biện hay kể lại những câu chuyện mang tính thời đại, triển lãm Cấu Trúc Thường Nhật lựa chọn bắt đầu từ những gì nhỏ bé nhất. Chính trong những điều con người thường bỏ qua mỗi ngày, triển lãm cho thấy một dạng vẻ đẹp khác: âm thầm, bền bỉ và sâu sắc.

Đó là vẻ đẹp của những cấu trúc vô hình đang tạo nên đời sống, của ký ức trú ngụ trong vật thể quen thuộc, và của những khoảnh khắc tồn tại bình thường nhưng không hề tầm thường.

CÁC TRIỂN LÃM MỚI:

Harper’s Bazaar Vietnam