Sau Huế, triển lãm hội họa Trời, Non, Nước đến Hà Nội

Triển lãm được tổ chức với sự phối hợp của Viện Pháp tại Việt Nam và Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám

Triển lãm hội họa Trời Non Nước lần đầu xuất hiện tại Hà Nội. Ảnh: BTC

Không gian cổ kính của Văn Miếu – Quốc Tử Giám bỗng trở thành chốn dừng chân tĩnh lặng cho những tâm hồn yêu nghệ thuật và trân trọng lịch sử vào dịp lễ 30/4. Triển lãm hội họa Trời, Non, Nước (Allusive Panorama) không chỉ là một sự kiện thị giác, mà còn là một cuộc hồi hương mang đậm tính tự sự của cựu hoàng Hàm Nghi.

Triển lãm hội họa Trời, Non, Nước tại thủ đô Hà Nội

Đây là chặng thứ hai của chuỗi triển lãm mỹ thuật về vua Hàm Nghi, sau dấu ấn tại Điện Kiến Trung (Đại nội Huế) năm 2025. Sự kiện này từng thu hút hơn 110.000 lượt khách tham quan. Trở lại Hà Nội, triển lãm được xem là dự án quy mô lớn đầu tiên về hội họa Hàm Nghi tại thủ đô. 20 tác phẩm quy tụ từ 10 bộ sưu tập tư nhân, trải qua quá trình hồi hương, thẩm định, bảo quản và phục chế công phu.

Ảnh: Khánh Hòa/TTXVN

Dưới sự đồng giám tuyển của Ace Lê và Amandine Dabat, triển lãm góp phần định vị lại Hàm Nghi trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Không chỉ là một biểu tượng yêu nước gắn với phong trào Cần Vương, ông còn được nhìn nhận như một trong những họa sĩ Việt Nam đầu tiên tiếp cận đào tạo hàn lâm phương Tây, đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại.

Bảng màu của sự lưu đày và khát vọng tự do từ vị vua Hàm Nghi

Dưới hệ thống ánh sáng được tính toán tỉ mỉ, tôn vinh từng vết nứt thời gian trên bề mặt, 20 tác phẩm bản gốc của vị vua yêu nước hiện lên như những lời độc thoại nội tâm thầm kín. Không có những tuyên ngôn ồn ào hay bi kịch hóa thân phận, tranh của Hàm Nghi chinh phục người xem bằng sự điềm tĩnh, thanh lịch và một nỗi buồn vương vấn rất “thơ”.

Ảnh: Khánh Hòa/TTXVN

Quan sát những tác phẩm tiêu biểu như Bờ hồ rợp bóng cây (hồ Geneva) hay Phong cảnh với cây bách (Menthon-Saint-Bernard), công chúng dễ dàng nhận thấy sự ảnh hưởng từ những bậc thầy phương Tây trong cách xử lý ánh sáng và kỹ thuật cọ. Thế nhưng, ẩn sâu dưới lớp sơn dầu miêu tả cảnh sắc châu Âu hay vùng Bắc Phi, lại là nhãn quan của một tâm hồn phương Đông ngập tràn hoài niệm.

Cuộc hồi hương tự hào của nghệ thuật Việt

Các bức họa thiên nhiên khác như Cánh đồng lúa, Hẻm cây bạch dương, Con đường mòn hun hút không chỉ là phong cảnh thực. Đó là sự phóng chiếu của một nội tâm khao khát tự do. Những bức tranh ấy không ồn ào, không tuyên ngôn, mà là những độc thoại thầm lặng. Nơi gam màu trầm, bố cục tĩnh và những cảnh sắc nửa quen nửa lạ gợi nên một “Việt Nam trong ký ức”.

Ảnh: Khánh Hòa/TTXVN

Giám tuyển Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat (hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi) đã khéo léo sắp đặt các tác phẩm để dẫn dắt khán giả chạm vào vầng hào quang u tịch ấy.

Điểm nhấn là tác phẩm nghệ thuật hình bàn cờ mang đậm dấu ấn cá nhân của cựu hoàng. Không gian triển lãm thực sự đã trở thành một cây cầu nối liền quá khứ và hiện tại. Ngay trong buổi khai mạc vào tối 23/4, hàng dài người trẻ kiên nhẫn xếp hàng chờ đợi để bước vào không gian của triển lãm hội họa Trời, Non, Nước.

Ảnh: Art Nation

Cái đẹp, dẫu phải trải qua hàng thế kỷ lưu đày và thăng trầm, cuối cùng vẫn tìm được đường về để tỏa sáng rực rỡ trên chính quê hương mình.

ĐỪNG BỎ LỠ:

Harper’s Bazaar Việt Nam