Rue Miche tôn vinh thế hệ sáng tạo kế tiếp với triển lãm The Next Edition

Các thiết kế từ đồ án sinh viên Trường Đại học Văn Lang được triển lãm tại The Next Edition của Rue Miche.

Kể từ khi ra đời, Rue Miche đã định hình sứ mệnh: Đây không chỉ là nơi quy tụ hơn 80 thương hiệu Việt để phục vụ nhu cầu mua sắm, mà còn là một không gian kết nối của nghệ thuật và cộng đồng sáng tạo qua các hoạt động bao gồm triển lãm.

Mới đây, Rue Miche ra mắt The Next Edition – hoạt động mở màn cho @ Program, chương trình Quý 3/2026 của Rue Miche. Thông qua triển lãm The Next Edition, Rue Miche mong muốn mở rộng cánh cửa dành cho các nhà thiết kế trẻ bằng cách đưa sản phẩm của họ đến gần hơn với khách hàng thực tế, truyền thông và các đối tác trong ngành. Đây cũng là cơ hội để các nhà thiết kế xây dựng portfolio, phát triển thương hiệu cá nhân và từng bước kết nối với hệ sinh thái thời trang chuyên nghiệp.

Triển lãm The Next Edition của Rue Miche là lời giải cho bài toán kinh doanh thời trang thực tiễn

Các sinh viên được trưng bày các thiết kế cũng như quá trình thực hiện, nghiên cứu… trước sự chứng kiến của cộng đồng yêu thời trang, bao gồm truyền thông, buyers…

Trong nhiều năm, các bộ sưu tập tốt nghiệp thường chỉ xuất hiện trong phạm vi trường học hoặc các buổi bảo vệ chuyên môn. Sau thời điểm đó, rất ít tác phẩm có cơ hội tiếp tục được giới thiệu đến công chúng.

Việc đưa các đồ án tốt nghiệp ra khỏi khuôn khổ học thuật, vào một triển lãm được đặt vào một không gian bán lẻ, văn hóa và cộng đồng, là cơ hội để các thiết kế tiếp cận trực tiếp với cộng đồng yêu thời trang trong nước lẫn quốc tế, quan trọng chính là các khách hàng.

Các sinh viên trực tiếp thuyết trình về thành quả tại triển lãm The Next Edition @ Rue Miche

Đây là lời khẳng định về vai trò của Rue Miche trong việc kết nối giữa giáo dục, sáng tạo và thị trường; đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho thế hệ nhà thiết kế trẻ ngay từ những bước đầu tiên trên hành trình nghề nghiệp.

Chiêm ngưỡng những BST được trưng bày tại triển lãm The Next Edition @ Rue Miche

Trong thời gian diễn ra triển lãm, khách tham quan sẽ có cơ hội khám phá 8 bộ sưu tập tốt nghiệp xuất sắc được tuyển chọn từ khóa Thiết kế Thời trang K28 của Đại học Văn Lang. Mỗi bộ sưu tập mang một ngôn ngữ thị giác và góc nhìn riêng, phản ánh sự đa dạng trong tư duy thiết kế của thế hệ sáng tạo mới.

Mộc xứ Huế – NTK Trương Kim Thùy

Bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ nghề mộc xứ Huế – nghề truyền thống gắn liền gia đình NTK Trương Kim Thuỳ. Từ những đường nét chạm khắc tinh xảo, vẻ đẹp mộc mạc của gỗ và giá trị lao động thủ công, bộ sưu tập chuyển hóa tinh thần của nghề mộc thành ngôn ngữ thời trang hiện đại, tôn vinh vẻ đẹp thanh lịch, bản lĩnh và chiều sâu văn hóa của người phụ nữ đương đại.

BST còn là lời tri ân dành cho những người nghệ nhân đã âm thầm gìn giữ nghề truyền thống, góp phần lan tỏa những giá trị văn hóa, nghệ thuật đặc sắc của Huế nói riêng và Việt Nam nói chung.

MuYin – NTK Nguyễn Bảo Ánh

MuYin là hành trình khám phá vẻ đẹp của một phong cách kiến trúc – nội thất mang tên Chinoiserie – một phong cách được hình thành từ sự gặp gỡ giữa trí tưởng tượng phương Tây và những giá trị thẩm mỹ của phương Đông. NTK Nguyễn Bảo Ánh tìm hiểu ngôn ngữ tạo hình, họa tiết, vật liệu và cách kiến tạo không gian, thực hiện nhưng thiết kế hướng đến việc nhận diện những dấu ấn đã làm nên sức hấp dẫn vượt thời gian của phong cách này.

Hơn cả một câu chuyện về trang trí, MuYin là lời mời bước vào một miền ký ức và cảm xúc, nơi ranh giới giữa hiện thực và huyễn tưởng trở nên mờ nhòe, và vẻ đẹp được sinh ra từ sự giao thoa của các nền văn hóa.

Mùa len trâu – NTK Huỳnh Hải Dương

BST khắc họa cuộc du mục mùa nước nổi, diễn ra khi những dòng lũ từ thượng nguồn sông Mekong tràn về đồng bằng sông Cửu Long.

Từ hình thể và chuyển động của đàn trâu, cấu trúc xuồng cùng nhịp sống lao động của người dân, bộ sưu tập chuyển hóa những giá trị văn hóa bản địa thành ngôn ngữ thời trang nghệ thuật đương đại. Đặc biệt, BST ứng dụng da trâu thật làm chất liệu chủ đạo, lưu giữ những lớp trầm tích của ký ức văn hóa.

Crypsis – NTK Phan Xuân Giàu

Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ hành vi ngụy trang của một số loài chân khớp như cua, nhện, bọ ngựa và bướm, phân tích đặc điểm sinh học, cấu trúc cơ thể, màu sắc, hoa văn và mối quan hệ giữa sinh vật với môi trường sống xung quanh chúng để chuyển hoá thành những thiết kế thời trang, kết hợp với phom dáng thời trang nữ dạ tiệc chịu ảnh hưởng của thập niên 1980.

Các kỹ thuật xử lý bề mặt như tạo khối, cắt laser, in vật liệu được kết hợp với kỹ thuật đính kết, tái hiện hiệu ứng hòa lẫn, phân lớp, chuyển động và đánh lừa thị giác của động vật chân khớp, khẳng định tiềm năng của kỹ thuật đính kết như một phương pháp tạo hình chủ đạo trong thiết kế thời trang.

Shell Fossils – NTK Trần Huỳnh Ngân Hà

‪Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ hoá thạch vỏ của một số loài động vật biển không xương sống.‬ NTK Trần Huỳnh Ngân Hà nhìn thấy vẻ đẹp trong hoá thạch vỏ: dấu tích còn lại của những sinh vật có vỏ cứng (ammonite, gastropod,…), dù đã trải qua hàng triệu năm, nhưng hình dáng của chúng vẫn được giữ hầu như nguyên vẹn.‬

Cải Lương – NTK Huỳnh Lý Thiên Nhi

Thiết kế từ BST Cải Lương.

BST lấy cảm hứng từ nghệ thuật cải lương tuồng cổ, đặc biệt là hình ảnh trang phục trong các vở diễn giai đoạn 1990–2010.

Đề tài bắt nguồn từ những ký ức tuổi thơ khi NTK thường xem cải lương cùng bà qua truyền hình và luôn bị thu hút bởi vẻ đẹp của trang phục, tạo hình nhân vật. Kết hợp các yếu tố đặc trưng của trang phục cải lương với phong cách Y2K cùng tone màu pastel dưới góc nhìn cá nhân, chuyển hóa những giá trị thẩm mỹ và tinh thần của nghệ thuật cải lương thành các thiết kế mang tính ứng dụng.

Y Mặc – NTK Lê Minh Tuyển

Thiết kế từ BST Y Mặc, ứng dụng kỹ thuật in cảnh tranh, sau đó nhấn nét bằng kỹ thuật thêu. Hơn 900 miếng vải được sử dụng cho thiết kế này.

Lê Minh Tuyển lấy cảm hứng chủ đạo từ bức tranh Khê Sơn Hồng Thụ của Vương Huy. Đây là một tác phẩm tiêu biểu thời Thanh, mô tả núi non trùng điệp, dòng suối uốn lượn và rừng cây mùa thu với những tán lá đỏ nổi bật.

BST sử dụng loạt phương pháp để mô phỏng những giá trị nghệ thuật của tác phẩm: Đính kết và thêu lắc tay để mô tả chi tiết bức tranh; Kỹ thuật nhuộm ren và đắp ren để mô tả như các nét mực chồng lên nhau, tạo chiều sâu cho bức tranh; Nền vải được in loang màu để tạo sự mềm mại của các tán cây đỏ hòa màu vào tán cây được vẽ bằng màu tối; Kết các sợi dây tua rua được làm từ kim sa, cườm, vải để tạo sự mềm mại và mờ ảo của các khối núi, tàn cây ẩn trong sương; kết hợp với các kĩ thuật may lộn, đan các sợi dây để gợi ra bề mặt giấy tuyên chỉ khi nhìn cận vào bức tranh.

Những sợi chỉ được NTK tết thành từng dây vải.

Hình dáng của các khối núi, sườn núi trong bức tranh đồng thời kết hợp với hình dáng chồng giấy, cuộn tranh để phát triển cấu trúc trang phục.

Mộc Dao Bích – NTK Cao Khả Duy

Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp bình yên trong bức tranh sơn mài Riverside – Làng bên sông của hoạ sĩ Trần Văn Hà, Mộc Dao Bích là hành trình được dệt nên từ những nhịp sống ven sông trôi chậm, lắng sâu và đầy chất thơ với dòng nước xanh biếc, những cành cây tán lá được chuyển hoá vào thời trang thông qua bảng màu trầm sâu, ánh kim nhẹ.

Từ vẻ đẹp trầm mặc và giàu chiều sâu của nghệ thuật sơn mài, bộ sưu tập khai thác các yếu tố tạo hình như đường nét, màu sắc, hình khối và hiệu ứng bề mặt để chuyển hóa thành ngôn ngữ thiết kế thời trang đương đại.

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM:

Harper’s Bazaar Việt Nam