Nguyễn Văn Chung: “Có những bài hát không sinh ra lợi nhuận, nhưng nhất định phải được viết”

Tại Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (ATVNCG) 2026, khán giả sẽ gặp một Nguyễn Văn Chung hoạt náo trên sân khấu

Nếu khán giả biết đến Nguyễn Văn Chung qua hàng loạt ca khúc gắn liền với thanh xuân của nhiều thế hệ, thì phía sau hình ảnh một nhạc sĩ thành công là câu chuyện của một người từng lựa chọn rời khỏi sự ổn định để theo đuổi con đường nghệ thuật. Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (ATVNCG) 2026 không chỉ là một sân chơi âm nhạc, mà còn là cơ hội để Nguyễn Văn Chung nhìn lại hành trình hơn hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật, một hành trình được tạo nên từ đam mê, sự bền bỉ và khát khao chứng minh năng lực bằng chính đôi chân của mình.

Nguyễn Văn Chung sinh ra trong một gia đình có nền tảng tốt, nơi anh từng có một cuộc sống đủ đầy và nhiều sự hỗ trợ từ gia đình. Nhưng chính sự ổn định ấy lại trở thành động lực để anh lựa chọn một con đường khác biệt: bước ra khỏi vùng an toàn để tự tạo dựng giá trị của riêng mình.  Do đó, anh gọi hành trình bước vào nghề của mình là “vượt sướng”. Không phải là vượt qua khó khăn về vật chất, mà là vượt qua sự bao bọc, vượt qua cảm giác an toàn để chứng minh rằng bản thân có thể tự đứng trên đôi chân mình, có thể tạo dựng một sự nghiệp bằng chính năng lực và đam mê.

Với Nguyễn Văn Chung, làm nghệ thuật là một hành trình cần rất nhiều niềm tin. Bởi âm nhạc vốn là lĩnh vực không có công thức cố định, nơi thành công không chỉ đến từ tài năng mà còn cần sự kiên trì, sự nhạy cảm và khả năng lắng nghe chính mình.

Ở tuổi nghề đã có nhiều dấu ấn, anh vẫn giữ nguyên tinh thần của một người luôn muốn khám phá những giới hạn mới, để mỗi chặng đường đi qua đều trở thành một trải nghiệm đáng giá. Đó là lý do mà Nguyễn Văn Chung tham gia ATVNCG 2026.

Thử thách lớn nhất với Nguyễn Văn Chung tại ATVNCG 2026 không nằm ở việc chứng minh anh là một nhạc sĩ giỏi, bởi đó là điều khán giả đã biết. Điều anh muốn khám phá là một phiên bản khác của chính mình – một người nghệ sĩ có thể trực tiếp đứng trên sân khấu, biểu diễn, kết nối và mang năng lượng của bản thân đến gần hơn với khán giả.

Nhưng, anh không mang tâm thế cạnh tranh với những thành công cũ, mà xem đây là một trải nghiệm để học hỏi, thử sức và tận hưởng. Bởi với anh, nghệ thuật luôn cần sự chuyển động. Người nghệ sĩ chỉ có thể trưởng thành khi không ngừng đặt mình vào những thử thách mới.

Câu nói Nguyễn Văn Chung luôn tự nhủ và muốn gửi gắm đến mọi người chính là: “Cứ đi rồi sẽ đến”. Với anh, khi đã có một mục tiêu hoặc một ước mơ, điều quan trọng nhất là dám bước những bước đầu tiên và kiên trì mỗi ngày. Không cần quá lo lắng về việc mình có thể thành công hay không, bởi mỗi hành trình đều được tạo nên từ những bước nhỏ nhưng bền bỉ.

Tinh thần ấy cũng chính là điều Anh Tài Nguyễn Văn Chung mang đến ATVNCG 2026. Không chỉ là một nhạc sĩ với kho tàng sáng tác đồ sộ, anh xuất hiện như một nghệ sĩ vẫn còn nhiều điều muốn khám phá, vẫn còn nhiều câu chuyện muốn kể và vẫn còn những thử thách muốn chinh phục.

“Tôi luôn nghĩ âm nhạc giống như một thánh đường. Nó không chỉ để giải trí mà còn phải mang lại điều tốt đẹp cho xã hội”

HARPER’S BAZAAR: Điều đầu tiên khiến nhiều người tò mò là vì sao anh lại chọn hình ảnh chú heo làm biểu tượng của mình?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Có hai lý do. Thứ nhất, tôi tuổi Hợi nên con heo có ý nghĩa khá đặc biệt. Nhưng quan trọng hơn, tôi rất thích tính cách của nó. Heo hiền lành, dễ thương, không làm hại ai và gần như ai cũng có thể yêu mến. Tôi thấy mình cũng có phần giống như vậy. Điều tôi thích nhất ở con heo là khả năng thích nghi. Nó có thể sống rất bình yên trong không gian của riêng mình mà không cần phải tranh giành với ai. Tôi cũng là người như thế, không quá thích ồn ào hay cạnh tranh. Tôi tin rằng mình có thể mang đến một chút giá trị, một chút niềm vui cho mọi người thông qua âm nhạc, giống như cách chú heo luôn tạo cảm giác gần gũi và tích cực.

HARPER’S BAZAAR: Nhìn lại hành trình làm nghề, điều gì khiến anh tự hào nhất về sự cố gắng của mình?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Ban đầu, tôi đến với âm nhạc đơn giản vì đam mê. Sau đó, giống nhiều người, mình cũng muốn có vị trí, muốn được công nhận, muốn kiếm sống bằng nghề. Nhưng khi đạt được những điều đó rồi, tôi nhận ra mình cần một lý tưởng lớn hơn. Tôi luôn nghĩ âm nhạc giống như một thánh đường. Nó không chỉ để giải trí mà còn phải mang lại điều tốt đẹp cho xã hội. Chính vì suy nghĩ đó mà tôi dành rất nhiều tâm huyết cho âm nhạc thiếu nhi và những ca khúc về gia đình.

Đó là con đường không hề dễ. Những bài hát thiếu nhi rất cần thiết nhưng lại không có giá trị thương mại như nhạc thị trường. Không có nhiều nhà tài trợ, không dễ làm MV, cũng không có chiến dịch quảng bá rầm rộ. Nhiều lúc tôi có cảm giác mình giống như đang đi một mình giữa sa mạc, không biết đích đến ở đâu và cũng tự hỏi vì sao mình làm điều tốt mà lại có quá ít người đồng hành.

Nhưng tôi vẫn tin mình phải tiếp tục. Trong suốt 8 năm, tôi đã viết hơn 300 ca khúc thiếu nhi. Đến hôm nay, nhiều bài hát đã được các em nhỏ biết đến, được đưa vào trường học, thậm chí xuất hiện trong sách giáo khoa. Đó là phần thưởng lớn nhất cho sự kiên trì của tôi.

HARPER’S BAZAAR: Anh từng chia sẻ tuổi thơ của mình không có quá nhiều trải nghiệm ngoài việc học. Vậy chất liệu để viết hàng trăm ca khúc thiếu nhi đến từ đâu?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Có lẽ từ các con tôi. Khi có con, tôi được chứng kiến từng giai đoạn trưởng thành của bé. Ban đầu thế giới của con chỉ có ba mẹ, sau đó mở rộng dần đến ông bà, bạn bè, thầy cô rồi xã hội. Chỉ cần quan sát con mỗi ngày, trò chuyện và chơi cùng con, tôi đã có rất nhiều chất liệu để viết. Ba trăm bài hát thiếu nhi thực ra đều xuất phát từ những điều rất đời thường ấy.

HARPER’S BAZAAR: Ngoài các con, cuộc sống còn mang đến cho anh những nguồn cảm hứng nào khác?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Nhiều chứ! Những ca khúc tình yêu của tôi đến từ chính cảm xúc của một chàng trai trẻ khi biết yêu. Những bài hát về gia đình lại đến từ sự trưởng thành của một người con ngoài ba mươi tuổi. Có những điều khi còn nhỏ mình không hiểu. Mình từng trách vì sao cha mẹ nghiêm khắc, vì sao mẹ hay la mắng. Nhưng lớn lên rồi mới nhận ra đó đều là tình yêu và sự hy sinh. Khi hiểu được điều đó, mình không còn trách nữa mà chỉ còn lòng biết ơn.

Ngay cả những ca khúc về quê hương, đất nước cũng vậy. Đó là khi mình đến một độ tuổi muốn cống hiến nhiều hơn. Tôi biết những bài hát ấy không mang lại lợi nhuận, nhưng tôi vẫn muốn viết vì cảm thấy đó là trách nhiệm của người làm nghề.

HARPER’S BAZAAR: Khi tham gia chương trình ATVNCG 2026, nhiều khán giả bất ngờ vì nhạc sỹ Nguyễn Văn Chung luôn giữ tâm thế sẵn sàng học hỏi. Sau những công diễn đầu tiên, anh học được điều gì?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Tôi vốn không phải nghệ sĩ biểu diễn. Nếu nói về kỹ năng sân khấu thì gần như tôi bắt đầu từ con số không. Tôi chỉ tự tin ở khả năng sáng tác, còn hát hay nhảy đều không phải thế mạnh. Nhưng chính vì vậy mà tôi thấy đây là cơ hội rất quý.

Ở công diễn đầu tiên, tôi được các đồng đội như Hoàng Dũng và Vương Anh Tú hướng dẫn về kỹ thuật hát. Sang công diễn tiếp theo, tôi lại học nhảy, học múa đương đại từ Tùng Mint, Neko Lê, Phùng Minh Cương… Tôi hy vọng sau mỗi công diễn sẽ học thêm được một kỹ năng mới. Tôi không đặt mục tiêu trở thành ca sĩ, nhưng những kỹ năng ấy giúp tôi hoàn thiện bản thân hơn, hỗ trợ cho công việc sáng tác và khiến mình tự tin hơn khi đứng trước khán giả.

HARPER’S BAZAAR: Sau hơn 20 năm làm nghề, điều gì vẫn khiến anh muốn tiếp tục?

NGUYỄN VĂN CHUNG: Có lẽ là niềm tin rằng âm nhạc vẫn có thể mang đến những điều tốt đẹp. Tôi không nghĩ mọi tác phẩm đều phải tạo ra doanh thu hay trở thành xu hướng. Chỉ cần một bài hát có thể đồng hành với một đứa trẻ lớn lên, giúp một gia đình hiểu nhau hơn hay khiến ai đó yêu quê hương mình hơn, thì với tôi, như vậy đã đủ ý nghĩa để tiếp tục viết.

*** Ê-kíp sáng tạo ***

Creative Director: Lee Khuat (@leekhuat)
Fashion Director: Trần Đạt (@trandat1909)
Art Director: Minh Đo (@mid.dqkdd)
Photographer & Visual head: Nguyễn Du (@nguyendu0811)
BTS Photographer: Hứa Quý Long (@huaquylong_)
Project Manager: James-Huy Vo (@jamesvozb)
Editor: Hồng Nhung (@seyyxynh), Minh Anh (@minnhannh__), Ngọc Lan (@baiqian_._), Hải Yến (@vhnghyn), Huyền Trang (@yooanggg), Ngọc Anh (by.ngocanh28), Châu Anh (@imoaninpoetry), Hồng Duyên (@duyen_nguyen108).
Makeup Artist: SOL Academy (@_sol.academy)
Hair Stylist: Đoan Trang, Nhật Hạ, Khánh Dương, Nyco Chan
Stylists: D2 Styling (@d2styling)
Producer: Lê Đình Phú (@oliverleeei)
Video: Thịnh Lương (@lkpt93)
VFX Artist: @Trio_visual, Đại Trần (@dai.tr__), Lê Lâm (@lame.apollos), Raion Nguyễn (@raionday)
VFX Assistant: Vi Nguyễn Ngọc Lâm (@yue.takarin)
Lighting: Thiệu Trần (@zen.futo), Phí Văn Phàm (@phamphi33)
BTS Photo Assistant: Võ Trần Anh Vũ (@cumapp.photography)
BTS Lighting: Nguyễn Quân Đạt (@seayaa15), Cao Phi (@tcaophi__), Hiếu Phan (@nahp.ueih)
BTS Team Manager: Ampecil Lin (@ampecillin)
Set Designer: Minh Nhật (@Reuu.nd), Minh Trí (@Shynnhonhe)
Set Design Assistant: Quốc Việt, Chánh Hưng, Bảo
Set Builder: Up Design Crew (@updesign.crew)
Floral Design: Xoè by Trí Công (@xoee.stu)
Assistant Florist : Quach q Nhu (@q.quynhnhuu), Thái Thịnh (@thinhnt.05)
Assistant Camera: Hữu Mạnh
Lighting Camera: Tài Trần, Tiến Nguyễn, Hoàng Long
Assistant Production: Uyên Nhi, Huỳnh Như, Nhật Long
Jewelry: Thương hiệu MANCODE by PNJ
Fashion: HOON Bespoke Tailoring, TRON Menswear, Maison LONG, CHEEN, BOWMAN, Tuấn Trần, Wendy Du, RICMAD, CAMA, HM x Rabanne, Trần Phúc, Joon Võ, Ngô Mạnh Đông Đông, Dương Nguyệt
Artist Management: YeaH1 – 1PRODUCTION

CÓ THỂ BẠN QUAN TÂM:

Harper’s Bazaar Vietnam