Mischa và Lily Maisky: Nhạc cổ điển mời người nghe chậm lại giữa thời video ngắn

Trước chuyến lưu diễn tại Australia, nghệ sĩ cello Mischa Maisky và con gái, nghệ sĩ piano Lily Maisky, chia sẻ vì sao trải nghiệm lắng nghe nhạc cổ điển trực tiếp vẫn có ý nghĩa trong thế giới ngày càng nhiều màn hình và video ngắn.

Trong một thế giới của những màn hình lướt liên tục, trí tuệ nhân tạo và khoảng chú ý ngày càng ngắn, việc đơn giản là ngồi trong phòng hòa nhạc, lắng nghe một tác phẩm có thể là một cách cân bằng lại trải nghiệm sống.

Với nghệ sĩ cello nổi tiếng quốc tế Mischa Maisky và con gái Lily, âm nhạc đem đến điều mà công nghệ không thể thực sự thay thế: trải nghiệm mang tính con người sâu sắc.

Trước chuyến lưu diễn Australia, hai cha con trao đổi với The Epoch Times về nguồn cảm hứng nghệ thuật và tương lai của nhạc cổ điển trong một thế giới ngày càng số hóa.

Mischa Maisky là một trong số ít nhạc sĩ từng học với hai nghệ sĩ cello nổi bật nhất thế kỷ XX: Mstislav Rostropovich và Gregor Piatigorsky.

Bản trình diễn Tổ khúc cello số 1 cung Sol trưởng của Johann Sebastian Bach do ông thể hiện cũng là một video được nhiều người tìm đến trên YouTube khi muốn nghe tác phẩm nổi tiếng này. Theo bài nguồn, video đã đạt hơn 64 triệu lượt xem.

Con gái ông, Lily, cũng xây dựng được sự nghiệp quốc tế, biểu diễn tại những địa điểm lớn và thu âm cho các hãng như Deutsche Grammophon, EMI và Avanti Classics.

Đây là lần đầu hai người mang sự kết hợp âm nhạc của mình tới Australia với tư cách một bộ đôi. Chương trình gồm tác phẩm của Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Rachmaninoff và Shostakovich.

Theo lịch được bài nguồn giới thiệu, chuyến lưu diễn bắt đầu tại Hamer Hall ở Melbourne ngày 6/11, tiếp đến Nhà hát Opera Sydney ngày 8/11, Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Queensland tại Brisbane ngày 11/11 và Winthrop Hall ở Perth ngày 15/11/2026.

Bí ẩn và kỳ diệu

Mischa, người từng sống sót qua sự bức hại của Liên Xô, đã để lại dấu ấn trong đời sống nhạc cổ điển hơn nửa thế kỷ.

Ông nói với The Epoch Times rằng bất cứ nghệ thuật lớn nào, dù là nghệ thuật thị giác hay nhạc cổ điển, đều có thể giúp con người nuôi dưỡng những mặt tốt đẹp, trái với bạo lực mà thế giới không may vẫn chứng kiến hằng ngày.

Ông cho biết mình cảm thấy rất may mắn khi có cơ hội chia sẻ niềm đam mê cùng cuộc đời dành cho âm nhạc với hàng triệu người khắp thế giới qua biểu diễn trực tiếp và các bản thu; với ông, làm cho thế giới tốt đẹp hơn một chút là một đặc ân lớn.

Đối với Lily, khả năng tác động sâu sắc đến con người của âm nhạc vẫn phần nào là điều bí ẩn.

Cô nói âm nhạc và nghệ thuật nói chung quan trọng, đẹp đẽ, cần thiết, nhưng cũng chứa đựng nhiều điều khó lý giải.

Cô ví nhạc sĩ như những người chuyển tải, qua đó tác phẩm của các nhà soạn nhạc được đưa trở lại đời sống. Theo cô, người biểu diễn mang âm nhạc từ các nhà soạn nhạc đến tai người nghe, và trong quá trình ấy có điều gì đó kỳ diệu.

Trong phòng hòa nhạc, trải nghiệm chung có thể xóa nhòa cảm giác tách biệt giữa từng cá nhân khi cả khán phòng cùng nín thở qua mỗi cao trào và lắng dịu của bản nhạc.

Cha cô đồng tình, nói rằng sức mạnh lớn nhất của âm nhạc nằm ở khả năng lay động tâm hồn. Ông cho biết ở cấp độ cao nhất, người biểu diễn hy vọng đưa âm nhạc lớn không chỉ đến tai người nghe, mà sâu hơn nữa, đến tâm trí và trái tim họ.

Kết nối con người giữa một thế giới nhân tạo

Khi AI tiếp tục phát triển và hiện diện trong sinh hoạt hằng ngày, Lily dự đoán văn hóa sẽ đến một điểm chuyển.

Cô cho rằng sẽ có lúc mọi thứ trở nên nhân tạo đến mức con người khao khát những trải nghiệm thực sự giữa người với người.

Lily cũng bày tỏ lo ngại về tác động của các yếu tố gây xao nhãng trên môi trường số đối với người trẻ. Theo cô, thế hệ trẻ đã quen với những kích thích gây phân tâm liên tục; video trực tuyến ngày càng ngắn, và khả năng duy trì chú ý cũng thu hẹp theo.

Trong thời đại các thuật toán cạnh tranh để thu hút sự chú ý, ngồi nghe trọn một giờ nhạc Brahms hoặc Schubert có thể tự nó là một hành động kháng cự: vạch ra ranh giới, khẳng định tâm trí thuộc về mình thay vì thuộc về thuật toán.

Lily nói dành một khoảng thời gian để ngồi yên, lắng nghe âm nhạc đẹp là điều rất có ích, và có lẽ cũng đòi hỏi nỗ lực hơn một chút.

Tuy vậy, cô bác bỏ ý kiến cho rằng nhạc cổ điển vốn khó nghe hoặc khó tiếp cận. Cô nói mọi người thường e ngại nhạc cổ điển phức tạp, xa cách, nhưng cô hoàn toàn không đồng tình.

Tác giả: Jessie Zhang. Dịch đầy đủ nội dung chính từ The Epoch Times, đăng ngày 26/10, cập nhật ngày 27/10/2026. Quan điểm về trải nghiệm âm nhạc và công nghệ được quy cho người phát biểu. Lịch Sydney đối chiếu tại Nhà hát Opera Sydney; lịch Melbourne tại Ticketek.