Nghệ sĩ Việt duy nhất lọt danh sách Những Người Ôm Giấc Mơ 2026

Trở lại năm 2026, ở mùa thứ tư, Những Người Ôm Giấc Mơ tiếp tục giới thiệu những gương mặt sáng tạo tiêu biểu tại Đông Nam Á – những cá nhân không ngừng đặt câu hỏi, thử nghiệm và tìm kiếm những cách mới để đưa ý tưởng của mình tiến xa hơn. Từ âm nhạc, nghệ thuật thị giác, thiết kế đến công nghệ, mỗi câu chuyện là một hành trình khác biệt, nhưng cùng gặp nhau ở tinh thần tò mò và khát vọng sáng tạo không giới hạn.

Đặc biệt, trong danh sách Những Người Ôm Giấc Mơ năm nay, Trung Bảo là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Apple vinh danh, bên cạnh những tài năng đến từ các quốc gia khác trong khu vực.

Marisa Chentakul: Khi thiết kế mở lối đến công nghệ

Ảnh: Apple

Với Marisa Chentakul, hành trình sáng tạo bắt đầu từ một ngã rẽ không được lựa chọn. Từng nuôi giấc mơ theo đuổi thời trang, cô buộc phải thay đổi hướng đi sau một chấn thương cột sống. Nhưng thay vì xem đó là dấu chấm hết, Marisa tìm thấy một không gian sáng tạo mới ở giao điểm giữa thiết kế, công nghệ, AI và nghệ thuật kể chuyện.

Xuất thân với tư duy của một nhà thiết kế, Marisa tiếp cận công nghệ không đơn thuần như một công cụ kỹ thuật mà như một chất liệu để thể hiện ý tưởng. Những tác phẩm của cô kết hợp thiết kế kỹ thuật số, phần mềm và AI, tạo nên một ngôn ngữ thị giác vừa giàu tính thử nghiệm vừa mang dấu ấn cá nhân. Trên mạng xã hội với tài khoản @meshtimes, cô thường chia sẻ quá trình “vibe coding” – cách lập trình dựa nhiều vào cảm hứng, trực giác và định hướng thiết kế – qua đó cho thấy lập trình hoàn toàn có thể trở thành một phần của thực hành sáng tạo.

Ảnh: Apple

Câu chuyện của Marisa cũng gợi mở một cách nhìn khác về AI. Khi công nghệ ngày càng giúp con người rút ngắn khoảng cách từ ý tưởng đến sản phẩm, câu hỏi quan trọng không còn chỉ là “có thể làm được hay không”, mà là “làm để làm gì?”. Với cô, giá trị của một tác phẩm nằm ở ý nghĩa mà nó mang lại, chứ không chỉ ở khả năng tạo ra nó.

Eka Gustiwana: Không ngừng thích nghi để âm nhạc tiến về phía trước

Ảnh: Apple

Trước khi trở thành một trong những nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng của Indonesia, Eka Gustiwana từng bắt đầu bằng một ước mơ rất giản dị: được sở hữu một chiếc đàn phím để sáng tác. Khi còn nhỏ, anh đã biểu diễn tại các đám cưới để dành dụm tiền mua nhạc cụ. Từ những bước đi ban đầu ấy, Eka từng bước xây dựng sự nghiệp và trở thành một trong những gương mặt tiên phong đưa âm nhạc kỹ thuật số đến gần hơn với công chúng.

Tên tuổi Eka được biết đến rộng rãi khi anh trở thành thành viên của Weird Genius, nhóm nhạc tạo nên bản hit “Lathi” và giành nhiều giải thưởng. Tuy nhiên, với Eka, thành công không phải lý do để dừng lại. Ngược lại, mỗi thành tựu dường như mở ra một câu hỏi mới về việc âm nhạc có thể được khám phá theo những cách nào. Dự án mới nhất Introvrt là một ví dụ. Thay vì tập trung hoàn toàn vào vai trò cá nhân, Eka xây dựng một không gian hợp tác dành cho nhiều ca sĩ và nhạc sĩ, đặc biệt là những nghệ sĩ có thể gặp khó khăn khi tìm kiếm cơ hội tỏa sáng trên sân khấu. Âm nhạc ở đây không chỉ là sản phẩm cuối cùng mà còn là môi trường để những cá tính sáng tạo khác nhau gặp gỡ và phát triển.

Sau nhiều năm hoạt động trong một ngành công nghiệp liên tục biến đổi, Eka đúc kết triết lý dành cho thế hệ sáng tạo mới bằng ba từ: hãy thích nghi. Với anh, đổi mới không phải xu hướng nhất thời mà là điều kiện để nghệ sĩ tiếp tục tiến về phía trước. Khi công nghệ thay đổi cách âm nhạc được tạo ra, phân phối và thưởng thức, khả năng thích nghi trở thành một phần quan trọng của hành trình sáng tạo.

Eddie Putera: Không bao giờ là quá muộn để bắt đầu

Ảnh: Apple

Có những giấc mơ đến từ tuổi trẻ, nhưng cũng có những giấc mơ chỉ thực sự được đánh thức khi con người đã đi qua phần lớn cuộc đời. Eddie Putera thuộc về nhóm thứ hai. Là một nghệ sĩ mô hình tự học, ông bắt đầu chế tác những mô hình thu nhỏ như một sở thích trong những năm nghỉ hưu. Từ thú vui cá nhân, công việc thủ công ấy dần phát triển thành một sự nghiệp sáng tạo nghiêm túc.

Điều đặc biệt trong thế giới của Eddie nằm ở khả năng biến những chi tiết nhỏ bé thành một câu chuyện lớn. Một chiếc xe không chỉ đứng riêng lẻ mà có thể trở thành điểm khởi đầu để ông dựng nên cả một ngôi làng xung quanh. Những không gian thu nhỏ được tạo dựng với độ tinh xảo cao, đồng thời ghi lại dấu vết của đời sống qua từng vật thể, kiến trúc và khung cảnh. Các tác phẩm của Eddie bắt đầu được chú ý rộng rãi sau khi ông nhận đơn đặt hàng thực hiện mô hình cho một quảng cáo truyền hình lớn. Từ đó, niềm đam mê tưởng như chỉ dành cho những năm tháng nghỉ hưu đã mở ra một con đường nghề nghiệp mới.

Ảnh: Apple

Ở tuổi 58, Eddie vẫn tiếp tục thử nghiệm với những định dạng và kỹ thuật khác nhau. Hành trình ấy trở thành một minh chứng sống động rằng sáng tạo không có giới hạn tuổi tác. Điều quan trọng không phải bắt đầu sớm đến đâu, mà là có đủ tò mò để bắt đầu hay không. Thông điệp Eddie dành cho những người đang theo đuổi một giấc mơ cũng giản dị như chính hành trình của ông: bắt đầu học hỏi đã là một dạng thành công. Bởi với sáng tạo, mỗi trải nghiệm mới đều có thể trở thành chất liệu cho một thế giới chưa từng tồn tại.

Trung Bảo: Khi âm thanh trở thành chất liệu của nghệ thuật

Ảnh: Apple

Từ một beatboxer bước lên sân khấu quốc tế khi mới 18 tuổi, Trung Bảo đã không ngừng mở rộng định nghĩa về một nghệ sĩ. Âm thanh từng là điểm khởi đầu trong sự nghiệp, nhưng càng đi xa, anh càng nhìn thấy nhiều khả năng hơn trong việc biến những chất liệu vô hình thành những trải nghiệm nghệ thuật hữu hình.

Niềm say mê với âm thanh dẫn Trung Bảo đến dự án nghệ thuật Voice Gems, nơi anh đồng sáng tạo để khám phá âm thanh dưới một góc nhìn khác. Dự án từng được triển lãm tại Bảo tàng V&A và Diễn đàn Kinh tế Thế giới, cho thấy thực hành nghệ thuật của anh không bị giới hạn trong sân khấu âm nhạc truyền thống.

Điểm đáng chú ý ở Trung Bảo là tinh thần liên tục thử nghiệm. Thay vì chỉ gắn mình với một lĩnh vực, anh bước qua nhiều thế giới khác nhau của nghệ thuật và công nghệ, tìm cách chuyển hóa những khái niệm trừu tượng thành tác phẩm có thể cảm nhận, quan sát và trải nghiệm. Với một nghệ sĩ đa phương tiện, sự đa dạng không phải là trở ngại mà chính là nguồn năng lượng sáng tạo. Trung Bảo cho rằng người nghệ sĩ cần cởi mở với những phần khác nhau bên trong mình, thay vì tự đặt bản thân vào một khuôn mẫu cố định.

Ảnh: Apple

Hành trình của anh vì thế không chỉ kể câu chuyện về sự phát triển của một nghệ sĩ, mà còn phản ánh cách công nghệ đang mở rộng biên giới của nghệ thuật. Khi âm thanh, hình ảnh, dữ liệu và tương tác có thể cùng tồn tại trong một tác phẩm, nghệ sĩ không còn phải lựa chọn duy nhất một ngôn ngữ. Họ có thể tự tạo nên ngôn ngữ của riêng mình.

Jasmine Sokko: Đưa chuyển động vào âm nhạc

Ảnh: Apple

Jasmine Sokko bắt đầu sản xuất âm nhạc từ khi còn đi học, với ca khúc đầu tay 1057. Từ một nghệ sĩ tự học, cô từng bước tạo dựng dấu ấn riêng trên bản đồ âm nhạc Đông Nam Á, giành giải Nghệ sĩ Đông Nam Á Xuất sắc nhất tại MTV Europe Music Awards, biểu diễn mở màn cho The Chainsmokers và Coldplay, đồng thời lưu diễn cùng JJ Lin. Nhưng những thành tựu ấy không khiến Jasmine ngừng thử nghiệm. Ngược lại, cô liên tục tìm kiếm những cách mới để mở rộng trải nghiệm âm nhạc, trong đó công nghệ trở thành một phần quan trọng của quá trình sáng tạo.

Jasmine từng sử dụng công nghệ in 3D để tạo ra các chi tiết cho trang phục biểu diễn. Gần đây, cô tiếp tục khám phá khả năng sử dụng chuyển động để chuyển điệu, mở ra một hướng tiếp cận khác với cách âm nhạc được tạo ra và trình diễn. Với cô, công nghệ không phải lớp vỏ bên ngoài của nghệ thuật mà có thể trở thành một phần trong chính ngôn ngữ biểu đạt.

Ảnh: Apple

Quan điểm của Jasmine về AI cũng phản ánh rõ cách cô nhìn nhận mối quan hệ giữa con người và công nghệ. Theo nữ nghệ sĩ, gu thẩm mỹ là một trong những yếu tố mang tính con người nhất. Công nghệ có thể giúp quá trình thực hiện nhanh hơn, nhưng không thể thay thế sự tò mò, trải nghiệm thực tế hay lòng can đảm để đưa ra những lựa chọn khác biệt. Đó có lẽ cũng là điều làm nên sức hấp dẫn trong hành trình của Jasmine: cô không sử dụng công nghệ để đi theo một công thức có sẵn, mà tìm cách biến nó thành công cụ để khám phá những khả năng mới. Với người nghệ sĩ, tương lai vì thế không nằm ở việc chạy theo công nghệ, mà ở cách biến công nghệ thành tiếng nói của riêng mình.

Harper’s Bazaar Vietnam